La Grenelle
1 rue de la Grenelle  70110 Courchaton
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entrée libre, enfants bienvenus
"chapeau" pour les artistes à la sortie

historique des spectacles :
2001 - 2010 - 2011 - 2020 - 2021 - 2025

samedi 26 avril / 20 h
tango finlandais : Vintage Sounds of Finland
Uusikuu (la nouvelle lune): Laura Ryhänen chant
Mikko Kuisma violon et chant, Norbert Bremes accordéon
James Geier guitare, Florian Dohrmann contre-basse

> https://www.youtube.com/results?search_query=uusikuu+tango
> Club Voltaire life

dimanche 25 mai / 17 h
Dasduo :
Judith Rickenbacher (Flute)
Anne-Sophie Ferrer (Guitare)

à écouter sur Youtube:
> Les Larmes d'Egberto > Jacques Ibert - Entr'acte

Anne-Sophie Ferrer et Judith Rickenbacher se sont rencontrées à l'école de musique régionale de Liestal en Suisse, où elles enseignent toutes deux en tant qu'enseignantes depuis de nombreuses années. En 2007, les deux musiciennes ont décidé de regrouper leur enthousiasme pour la musique et de se produire ensemble en tant que LE DUO. Judith Rickenbacher a étudié à la Hochschule für Musik de Bâle, au Conservatoire de Schaffhouse et à l'Accademia Internazionale di Musica di Novara/Italie, puis au Conservatoire de Lausanne. Elle a remporté plusieurs concours, a reçu des prix d'études et a obtenu un CAS en Performance Jazz et Pop à l'Université des Arts de Zurich. En tant que flûtiste et piccolotiste, elle a fait des concerts avec divers orchestres et formations de musique de chambre en Allemagne et à l'étranger. Anne-Sophie Ferrer a étudié avec Alberto Ponce à Paris, où elle a reçu le premier prix du Conservatoire régional. Elle a ensuite obtenu le diplôme de concert à l'Ecole Normale de Paris et a terminé sa formation au Conservatoire National Supérieur de Paris et à l'Université de Lucerne. Elle est lauréate du concours international de Trédez-Loquemeau et a reçu le 1er prix. Prix lors des « concerts lauréats d'Orpheus » avec le quatuor de guitares Anemos. Elle a donné de nombreux concerts dans différents pays d'Europe en tant que soliste et avec différents ensembles de musique de chambre.
Nous allons écouter des pièces de: Ibert, Duplessy, Tárrega, Dyens et Piazzola

Jacques Ibert a étudié au Conservatoire de Paris et est devenu plus tard directeur de la Villa Medici à Rome. Il était connu pour son style varié et éclectique, qui comprenait des éléments du néoclassicisme, de l'impressionnisme et de la musique populaire. "Entr'acte" a été composé par Jacques Ibert en 1935 pour le compte du metteur en scène et acteur Louis Jouvet pour sa mise en scène de la pièce de théâtre de Molière "Le médecin malgré lui" à la Comédie-Française de Paris. La pièce sert d'interlude (Entr'acte) entre les deux actes de la pièce de théâtre et a été conçue comme une pièce instrumentale pour flûte et guitare.

Mathias Duplessy (guitariste et multi-instrumentiste français) est connu pour sa musique de style World Music. Sa musique est influencée par la musique classique, le jazz, le blues, la country, la musique classique indienne et d'autres genres. "Les Larmes d'Egberto" est un hommage au compositeur brésilien Egberto Gismonti et à sa pièce du même nom. Un exemple du style unique et innovant de Duplessy, qui réunit des éléments de différentes cultures et genres musicaux. "Appalaches" a été inspirée par le voyage de Duplessy à travers les Appalaches, une chaîne de montagnes qui s'étend le long de la côte est de l'Amérique du Nord.

FranciscoTárrega (guitariste et compositeur espagnol) est considéré comme l'un des guitaristes les plus influents de l'histoire et a largement marqué la musique de guitare. Il était connu pour sa technique unique et son expression musicale. Ce faisant, il a révolutionné la technique classique de la guitare en développant un nouveau type de doigté et de posture des mains qui est encore utilisé aujourd'hui par les guitaristes du monde entier. "Capricho Arabe" est l'une de ses compositions de guitare les plus connues, écrite dans les années 1890 et est connue pour sa beauté lyrique et ses qualités mélodiques. "Capricho Arabe" s'inspire de la musique de la culture arabe et combine les gammes et les rythmes arabes avec la musique de guitare espagnole traditionnelle.

Roland Dyens (compositeur et guitariste français). Son style se distinguait par une combinaison de musique de guitare classique, de jazz et de musique du monde. Dyens était également connu comme professeur de guitare et interprète et s'est produit dans des concerts dans le monde entier. Écrit en 1985, "Tango en Skai" s'inspire des tangos argentins et combine des éléments de tango traditionnels avec des éléments de jazz et de flamenco modernes.

Astor Piazzolla (compositeur argentin et joueur de bandonéon) est considéré comme le fondateur du Tango Nuevo. Il a révolutionné le tango en combinant la musique de tango traditionnelle avec le jazz, le classique et d'autres genres musicaux. Etude n° 4" fait partie d'une collection de six études composées par Piazzolla dans les années 1980. "Histoire du Tango" est l'une des œuvres les plus connues de Piazzolla et a été écrite à l'origine pour flûte et guitare. La pièce se compose de quatre mouvements représentant différentes phases de l'histoire du tango, depuis les débuts du tango dans les années 1900 jusqu'à la modernisation du tango dans les années 1950. "Bordel 1900" est un mouvement rapide et rythmique qui reflète les premiers jours du tango, tandis que "Café 1930" est plus lent et plus nostalgique et représente l'apogée du tango dans les années 1930. "Nightclub 1960" est un mouvement jazzy avec un rythme vivant qui reflète la modernisation du tango dans les années 1950, tandis que "Concert d'aujourd'hui" est un mouvement virtuose et puissant représentant la musique de tango contemporaine.

dimanche 1 juin / 17 h
théâtre : Les Souterraines

La compagnie Les Souterraines, mais c’est toujours le festival des caves que nous accueillons à la Grenelle depuis 2007 ! Cette année au programme une adaptation du roman Un Océan de rouille de C. Robert Cargill
Mise en scène d’ Étienne Racary, avec Thomas Champeau, musique originale de Fred Morel et Leeds Chabert (Rouge Sagan), Etienne Racary et Thomas Champeau, costume de France Chevassut

«Et si, au lieu de chercher à contrôler toutes les choses qui nous entourent,
nous nous contentions d’apprendre d’elles ?» - Fragile vit dans un monde débarrassé des humains où s’affrontent désormais les deux dernières UMI (super intelligences artificielles) qui n’ont qu’un seul but : absorber tous les robots et devenir la seule entité omnipotente.
Fragile survit seule au milieu des carcasses dans une contrée désertique, un océan de rouille. Elle nous livre le récit de ses aventures passées et présentes avec pour toile de fond, la survie. Révélant ses velléités d’émancipation et capacités à aller contre sa programmation, Fragile nous montre que les robots ont accédé à la conscience de soi.
Mais alors pourquoi cette guerre ?

samedi 12 juillet / 17 h
ALMA-trio

Notre trio est composé de voix singulières, cristallines, accompagnées de quelques instruments acoustiques. Nous interprétons des chansons du Brésil, d’Amérique latine, quelques incontournables de la chanson française ainsi que des titres jazz et pop. La plupart des chansons ont voyagé et se sont transformées au fil du temps. Nous les revisitons, distillant quelques épices et ingrédients que nos parcours singuliers nous ont apportés.
Selim Khelifa joue depuis de très nombreuses années dans diverses formations (jazz, latino, chanson française et musiques traditionnelles). Sa guitare est pleine d’harmonies inattendues qui soulignent avec délicatesse les mélodies qu’elle accompagne. Ses rencontres avec Pierre Cullaz, le guitariste de Claude Nougaro, et Roland Dyens, guitariste internationalement reconnu, ont été déterminantes dans son approche instrumentale.
Maud Choteau Le Diagon est une talentueuse interprète de la scène régionale franc-comtoise. Elle a chanté dans diverses formations passant du rock à la soul, sans oublier le jazz et la chanson française .
Clémentine Lerique, éclectique chanteuse, flûtiste et percussionniste, est tombée dans la marmite des musiques improvisées à Dijon dans le groupe de jazz afro-cubain Ostinato. Puis elle a vécu 10 ans au Mexique où elle était membre du groupe Son de Aquí.

dimanche 23 novembre / 17 h
poésie et piano

L’association “La Grenelle” soutient les activités culturelles à la Grenelle sans responsabilité ni engagement. Nous vous invitons à l'adhérer (30 €/an) et ainsi soutenir nos activités culturelles à Courchaton. Pour s'inscrire à l'association ou à notre mailing-liste envoyez un email ou une lettre ou venez à une de nos soirées.
Les artistes sont invités à proposer leur spectacle par email ou par courrier.
Nina Bogin, Christiane Schaal, Robert Wedig
Responsabilité
Les spectacles à la Grenelle sont organisés par:
Christiane Schaal et Robert Wedig
Nonnengasse 6, D–72070 Tübingen